9u FCA

9 FESTIVAL DE CINE ASTURIANU

Javier Maqua, Premiu d'Honor del 9u FESTIVAL DE CINE ASTURIANU 2014

El Festival de Cine Asturianu entrega los Premios de la 9ª Edición 2014 el próximu sábadu 5 de xulio nel Atenéu de Madrid, en collaboración cola Unión d’Actores d’Asturies y la distribuidora Festhome. Los díes 12 y 13 de setiembre proyectaráse la Sección Oficial nel Antigu Institutu de Xixón. Tolos eventos són d’entrada llibre. Los xuraos d’esta Edición daránse a conocer nel mesmu actu d’entrega de Premios. El Premiu principal del Festival de Cine Asturianu ye un Fruteru de Cristal en recuerdu de la primer película asturiana de 1905 titulada “El robu de fruta”.

Los nominaos al Premiu al Meyor Curtiumetraxe són: Todo el sol del mundo (Pelayo Muñiz), El hijo del mar (Robeto Aznar), La paciencia del cazador (Kiko y Javier Prada), L’abandonu (Pablo Casanueva), El panóptico (Asur Fuente), La noche de San Juan (Pablo Bermejo), Madres (Kiko y Javier Prada), Feliz 2013 (Kiko y Javier Prada), Métete en mi piel (Maxi Canga), Veinte euros (Sheila Fernández), Ni jing/Nun robarás (Xu Xiaoxi y Roberto Canuto), Toto forever/Toto per siempre (Roberto Canuto), Coordenada zero (Víctor Salgado), Anita (Alicia Presencio),Tres (Ernesto Paredano), Deil (David Rodríguez), La factoría (Juan Caunedo), Peones (Benjamín Villaverde)

  

Como Meyor Película los nominaos són:  El Brujo frente al espejo (Rai García), Bernabé (Pablo Casanueva), Vicente Aranda 50 años de cine (Kiko y Javier Prada), Desire street (Roberto Canuto y Xu Xiaoxi).

Les nominaes a Meyor Actriz són: Carmen Cuello, por El hijo del mar; María Guibert, por La noche de San Juan; Ángela Villar, por Feliz 2013; Toñi Puerta, por Métete en mi piel; Sherry Xia Ruihong, por Ni Jing/Nun robarás y Alejandra Walker, por Desire street.  Los nominaos a Meyor Actor són: Gabriel Latorre, por El hijo del mar; Borja Luna, por Deil; Fernando Martínez, por Bernabé; Javier Almeda, por La paciencia del cazador; Wau Yinhui, por Ni jing/Nun robarás; David Blanka, por Coordenada zero.

El Premiu d’Honor d’esta 9ª Edición ye pal director, escritor y guionista Javier Maqua Lara (Madrid, 1945), polifacéticu autor en cine y televisión, realizador de series y películes como Tú estás loco briones (1980), Chevrolet (1991), Carne de gallina (2002) y docudrames como Apuntarse a un bombardeo (2003).

El Festival de Cine Asturianu cuenta actualmente con 51 miembros d’honor premiaos nes ocho ediciones anteriores, ente los que s’alcuentren cineastes relevantes como Gil Parrondo, Sergio G. Sánchez, Lilián de Celis, Asunción Balaguer, Mary Paz Pondal, Eva Lesmes, Gonzalo Suárez, Luis Argeo, Lola Herrera, Juan José Otegui, Alfonso Suárez, José Antonio Quirós, Pedro Touceda, Luis Trapiello o Ángeles Cachón. La función del Festival de Cine Asturianu ye dar a conocer les obres cinematográfiques de los directores asturianos y de les producciones feches o rodaes n’Asturies.

9u Festival de Cine Asturianu

9u Festival de Cine Asturianu

El Festival de Cine Asturianu entrega los Premios de la 9ª Edición 2014 el próximu sábadu 5 de xulio nel Atenéu de Madrid, en collaboración cola Unión d’Actores d’Asturies y la distribuidora Festhome. Los díes 12 y 13 de setiembre proyectaráse la Sección Oficial nel Antigu Institutu de Xixón. Tolos eventos són d’entrada llibre. Los xuraos d’esta Edición daránse a conocer nel mesmu actu d’entrega de Premios. El Premiu principal del Festival de Cine Asturianu ye un Fruteru de Cristal en recuerdu de la primer película asturiana de 1905 titulada “El robu de fruta”.

Los nominaos al Premiu al Meyor Curtiumetraxe són: Todo el sol del mundo (Pelayo Muñiz), El hijo del mar (Robeto Aznar), La paciencia del cazador (Kiko y Javier Prada), L’abandonu (Pablo Casanueva), El panóptico (Asur Fuente), La noche de San Juan (Pablo Bermejo), Madres (Kiko y Javier Prada), Feliz 2013 (Kiko y Javier Prada), Métete en mi piel (Maxi Canga), Veinte euros (Sheila Fernández), Ni jing/Nun robarás (Xu Xiaoxi y Roberto Canuto), Toto forever/Toto per siempre (Roberto Canuto), Coordenada zero (Víctor Salgado), Anita (Alicia Presencio),Tres (Ernesto Paredano), Deil (David Rodríguez), La factoría (Juan Caunedo), Peones (Benjamín Villaverde)

  

Como Meyor Película los nominaos són:  El Brujo frente al espejo (Rai García), Bernabé (Pablo Casanueva), Vicente Aranda 50 años de cine (Kiko y Javier Prada), Desire street (Roberto Canuto y Xu Xiaoxi).

Les nominaes a Meyor Actriz són: Carmen Cuello, por El hijo del mar; María Guibert, por La noche de San Juan; Ángela Villar, por Feliz 2013; Toñi Puerta, por Métete en mi piel; Sherry Xia Ruihong, por Ni Jing/Nun robarás y Alejandra Walker, por Desire street.  Los nominaos a Meyor Actor són: Gabriel Latorre, por El hijo del mar; Borja Luna, por Deil; Fernando Martínez, por Bernabé; Javier Almeda, por La paciencia del cazador; Wau Yinhui, por Ni jing/Nun robarás; David Blanka, por Coordenada zero.

El Premiu d’Honor d’esta 9ª Edición ye pal director, escritor y guionista Javier Maqua Lara (Madrid, 1945), polifacéticu autor en cine y televisión, realizador de series y películes como Tú estás loco briones (1980), Chevrolet (1991), Carne de gallina (2002) y docudrames como Apuntarse a un bombardeo (2003).

El Festival de Cine Asturianu cuenta actualmente con 51 miembros d’honor premiaos nes ocho ediciones anteriores, ente los que s’alcuentren cineastes relevantes como Gil Parrondo, Sergio G. Sánchez, Lilián de Celis, Asunción Balaguer, Mary Paz Pondal, Eva Lesmes, Gonzalo Suárez, Luis Argeo, Lola Herrera, Juan José Otegui, Alfonso Suárez, José Antonio Quirós, Pedro Touceda, Luis Trapiello o Ángeles Cachón. La función del Festival de Cine Asturianu ye dar a conocer les obres cinematográfiques de los directores asturianos y de les producciones feches o rodaes n’Asturies.

HISTORIA DEL CINE ASTURIANU, de Xaviel Vilareyo

La historia del cine asturianu ye una historia inda nun estudiada a xeitu. Esti llibru ye’l primer planu xeneral d’un edificiu que se tien que restaurar: el del cine asturianu, el cine realizáu polos asturianos. La historia interna de les motivaciones, inquietúes, tendencies, ambiciones y oxetivos de los directores asturianos y la configuración creativa de tol procesu conxuntu na realización de les películes asturianes ye un tema interesante que requier con urxencia una mínima atención por parte de toos. A ello hai qu’axuntar un grupu de pelicules que pola so temática y realización presenten un grau d’asturianidá tan eleváu que merecen por sí soles el calificativu de películes asturianes. Los guionistes asturianos tamién llograron dar al cine una seña d’identidá propia. Esti llibru quier dexar testimoniu pa que tou esti bayurosu patrimoniu artísticu asturianu nun se pierda nin s’escaeza baxo les niebles del tiempu.

Xaviel Vilareyo (Mieres del Camín, 1967) ye músicu, escritor, realizador y profesor. Recibió los premios de lliteratura Valentín Andrés, Vila de Sarria, Elvira Castañón y Xeira. Premiu de Teatru de l’Academia de la Llingua 2009, añu nel qu’estrenó la so primer obra dramática: La vocación. Fundador y director del Festival de Cine Asturianu dende 2005, realizó tamién los curtiumetraxes titulaos Salvemos el teatru (2009), La vocación (2009), el documental Ensin xéneru de duldes (2009) y el llargumetraxe La tarde americana (2014).

Entrevista a Moisés Tuñón, jurado del 8u FESTIVAL DE CINE ASTURIANU 2013.

- Moisés, qué nos puedes decir de tu obra creativa en el cine.

Mi mejor obra creativa sin duda es la plataforma de envío de películas a festivales de cine Festhome.

- ¿En qué modo está cambiando el modo de ver cine?¿Qué pasará con las salas y con el público y con los contenidos que se comercialicen?

El sector de la exhibición cinematográfica pierde espectadores año tras año, en cambio la visualización de películas crece día a día a través de las nuevas tecnologías. 

Las salas a día de hoy, representan a la antigua exhibición cinematografica, creo que llegará un momento en que se estabilicen en un número notablemente inferior de espectadores que en años pasados. Internet ganará cada día más espectadores, pero el futuro de la exhibición esta en manos de la todo poderosa Hollywood, veremos cuales son sus próximos movimientos.

- Trabajaste en la gestión de salas de exhibición ¿Qué se puede hacer para que no desaparezcan?

Claramente apostar por una bajada de precios en las entradas. Subiría el número de espectadores (tenemos los ejemplos de las colas en los “días del cine” con un precio de entrada inferior a la mitad del precio actual). Los grandes exhibidores no están sabiendo reaccionar adecuadamente. La respuesta del espectador es clara, a menos precio te lleno la sala.

- Ahora estás trabajando en la distribución cinematográfica ¿Qué es exactamente FESTHOME.COM?

Como decía anteriormente, es una plataforma de envío de películas a festivales de cine. Los cineastas pueden subir su película en formato digital y actualmente podrán enviarla a mas de 460 festivales de todo el mundo, de más de 56 nacionalidades diferentes y a un precio muy reducido, desde menos de 1€ por envío. Mientras, los festivales podrán realizar la visualización de las películas online con una completa y potente herramienta online, que facilita todo el proceso de selección, de manera gratuita.

- El espacio principal de los cortometrajes sigue siendo a día de hoy los Festivales de Cine. ¿Siguen siendo los festivales imprescindibles y lo serán en el futuro?

El festival es el vehículo principal del cortometraje y del cine de autor. Los grandes festivales hacen unas muy buenas cifras de espectadores. Los festivales pequeños, algunos desaparecen, otros nuevos surgen (no sin dificultades), y muchos logran establecerse. Son fundamentales para los cineastas, sin festivales, se perdería la ilusión de los cineastas, se perdería la magia del cine. En mi opinión son imprescindibles y lo seguirán siendo en el futuro, sufrirán cambios, pero se adaptarán a los nuevos tiempos.

- ¿Debería haber, igual que hay teatros y bibliotecas públicas, unas salas de cine públicas que dependan de las administraciones?

Yo pienso que no. El apoyo de las instituciones ha de ser relativo. Si se depende de la administración, la industria nunca será fuerte, será débil como lo es ahora. La inversión privada ha de ser fundamental, como lo es en otros países y el estado ha de ayudar en temas como la contratación y posibles deducciones fiscales para el sector, capaces de atraer a mas producciones extranjeras que se rueden en nuestro país y a su vez generen industria, empleo, cultura y riqueza.

- ¿Por qué las televisiones no programan cortometrajes?

Porque no le pueden sacar rentabilidad económica. Normalmente las televisiones que proyectan cortos, lo hacen para rellenar parrilla, en horarios de poca audiencia. 

- ¿Qué podría hacer la TPA por ejemplo por el cine asturiano?

Simplemente producirlo, y proyectarlo. Crear series de televisión de producción propia con actores, guionistas y equipo técnico de la región. Sería una apuesta clara por el empleo, por la creación y por el fortalecimiento de la industria en la región.

- ¿Crees que el cine en España está politizado, que se hace un cine de izquierdas para concienciar políticamente?¿Es mejor incluso a efectos de rentabilidad un cine que emocione a todos o prefieres un cine comprometido con pensamientos y valores?

Lo difícil en España es hacer cine y si logras sacar adelante una producción, lo realmente difícil es poder tener una distribución en salas. Quien logra eso, es un autentica héroe y se merece un monumento en la plaza de su pueblo. Ante este panorama, no creo que exista un cine ni de izquierdas ni de derechas ni politico. Ambos modelos de cine de los que incluyen en tu pregunta, han de convivir juntos. Ambos tienen sus espectadores. Lo importante es lograr el interés del espectador para atraerlo a la sala de cine o a realizar una descarga o visualización en VOD de la película. Eso es lo que esta fallando, que nuestro cine no logra atraer al espectador. Debemos mejorar en ese tema y conseguir producciones que realmente sean atractivas, ya sea a efectos de rentabilidad como a efectos de cine comprometido.

- Se habla de un cine independiente en el sentido de que depende sólo del criterio de un director y de un cine dependiente de unas empresas, inversores, subvenciones o estudios. ¿Es esto realmente así?

Si, suele ser así. En España, el criterio del director sigue teniendo mucho peso, pero ha de adaptarse al presupuesto. En otros países la linea divisoria es mas gruesa que en España, donde esta linea entre lo independiente y el producto mas comercial es mas delgada.

- Los tiempos tecnológicos están cambiando muy rápido ¿Hacia dónde vamos exactamente, a un sistema poliédrico de formas diferentes de ver cine o al triunfo de uno solo? 

En mi opinion a uno solo. Y es internet, y los nuevos dispositivos se están devorando a las salas de cine y los espectadores. Cada vez se consume mas cine pero hay menos espectadores en las salas de cine. El mundo de la exhibición cambia, y el cine sigue muy vivo.

- En cuanto a las capacidades y solvencia de los realizadores asturianos ¿Qué habría que hacer para apoyarles en su labor creativa para que triunfen como directores o creadores en el cine?

Los realizadores asturianos cuentas con pocos o con casi ningún apoyo institucional en la región. Hay que salir fuera a estudiar y a buscar financiación. La televisión publica no apoya en absoluto a la producción. Necesitamos crear mas cultura de cine, y eso pasa indudablemente por mejorar la educación cinematografica en la región y fomentar la producción con ayudas publicas y privadas que apuesten por la calidad y las cosas bien hechas.

- ¿Qué tipo de cine es el que personalmente te atrae más?

El cine Iberoamericano sin duda. Creo que tiene un gran potencial de creatividad con unas producciones sin grandes presupuestos. Cine joven en estado puro.

- ¿Cómo ves el nivel en concreto del cortometraje a día de hoy con respecto a épocas pasadas y qué países, escuelas o ámbitos están haciendo mejores producciones actualmente?

Las tecnologias son mas accesibles y mas económicas que hace pocos años atrás. Con lo cual la calidad tecnica de los cortometrajes cada vez es mejor, gracias a la era digital. Las escuelas están apostando muy fuerte por buenas producciones de cortometrajes ya que recibir premios en festivales les otorga un mejor status y prestigio. Los países europeos son los que mejor cuidan el genero de cortometraje, y junto con estados unidos y Corea del Sur, los que mas cortometrajes producen.

- ¿Piensas volver a realizar trabajos de creación en el cine?

Ahora mismo no, ya que estoy involucrado en nuevos proyectos, como la creación de una nueva plataforma de visualización de festivales en VOD, llamada "Fest at Home” que comenzará a funcionar en Junio de este año.

Entrevista a Moisés Tuñón, jurado del 8u FESTIVAL DE CINE ASTURIANU

- Moisés, qué nos puedes decir de tu obra creativa en el cine. Mi mejor obra creativa sin duda es la plataforma de envío de películas a festivales de cine Festhome. - ¿En qué modo está cambiando el modo de ver cine?¿Qué pasará con las salas y con el público y con los contenidos que se comercialicen? El sector de la exhibición cinematográfica pierde espectadores año tras año, en cambio la visualización de películas crece día a día a través de las nuevas tecnologías.  Las salas a día de hoy, representan a la antigua exhibición cinematografica, creo que llegará un momento en que se estabilicen en un número notablemente inferior de espectadores que en años pasados. Internet ganará cada día más espectadores, pero el futuro de la exhibición esta en manos de la todo poderosa Hollywood, veremos cuales son sus próximos movimientos. - Trabajaste en la gestión de salas de exhibición ¿Qué se puede hacer para que no desaparezcan? Claramente apostar por una bajada de precios en las entradas. Subiría el número de espectadores (tenemos los ejemplos de las colas en los “días del cine” con un precio de entrada inferior a la mitad del precio actual). Los grandes exhibidores no están sabiendo reaccionar adecuadamente. La respuesta del espectador es clara, a menos precio te lleno la sala. - Ahora estás trabajando en la distribución cinematográfica ¿Qué es exactamente FESTHOME.COM? Como decía anteriormente, es una plataforma de envío de películas a festivales de cine. Los cineastas pueden subir su película en formato digital y actualmente podrán enviarla a mas de 460 festivales de todo el mundo, de más de 56 nacionalidades diferentes y a un precio muy reducido, desde menos de 1€ por envío. Mientras, los festivales podrán realizar la visualización de las películas online con una completa y potente herramienta online, que facilita todo el proceso de selección, de manera gratuita. - El espacio principal de los cortometrajes sigue siendo a día de hoy los Festivales de Cine. ¿Siguen siendo los festivales imprescindibles y lo serán en el futuro? El festival es el vehículo principal del cortometraje y del cine de autor. Los grandes festivales hacen unas muy buenas cifras de espectadores. Los festivales pequeños, algunos desaparecen, otros nuevos surgen (no sin dificultades), y muchos logran establecerse. Son fundamentales para los cineastas, sin festivales, se perdería la ilusión de los cineastas, se perdería la magia del cine. En mi opinión son imprescindibles y lo seguirán siendo en el futuro, sufrirán cambios, pero se adaptarán a los nuevos tiempos. - ¿Debería haber, igual que hay teatros y bibliotecas públicas, unas salas de cine públicas que dependan de las administraciones? Yo pienso que no. El apoyo de las instituciones ha de ser relativo. Si se depende de la administración, la industria nunca será fuerte, será débil como lo es ahora. La inversión privada ha de ser fundamental, como lo es en otros países y el estado ha de ayudar en temas como la contratación y posibles deducciones fiscales para el sector, capaces de atraer a mas producciones extranjeras que se rueden en nuestro país y a su vez generen industria, empleo, cultura y riqueza. - ¿Por qué las televisiones no programan cortometrajes? Porque no le pueden sacar rentabilidad económica. Normalmente las televisiones que proyectan cortos, lo hacen para rellenar parrilla, en horarios de poca audiencia.  - ¿Qué podría hacer la TPA por ejemplo por el cine asturiano? Simplemente producirlo, y proyectarlo. Crear series de televisión de producción propia con actores, guionistas y equipo técnico de la región. Sería una apuesta clara por el empleo, por la creación y por el fortalecimiento de la industria en la región. - ¿Crees que el cine en España está politizado, que se hace un cine de izquierdas para concienciar políticamente?¿Es mejor incluso a efectos de rentabilidad un cine que emocione a todos o prefieres un cine comprometido con pensamientos y valores? Lo difícil en España es hacer cine y si logras sacar adelante una producción, lo realmente difícil es poder tener una distribución en salas. Quien logra eso, es un autentica héroe y se merece un monumento en la plaza de su pueblo. Ante este panorama, no creo que exista un cine ni de izquierdas ni de derechas ni politico. Ambos modelos de cine de los que incluyen en tu pregunta, han de convivir juntos. Ambos tienen sus espectadores. Lo importante es lograr el interés del espectador para atraerlo a la sala de cine o a realizar una descarga o visualización en VOD de la película. Eso es lo que esta fallando, que nuestro cine no logra atraer al espectador. Debemos mejorar en ese tema y conseguir producciones que realmente sean atractivas, ya sea a efectos de rentabilidad como a efectos de cine comprometido. - Se habla de un cine independiente en el sentido de que depende sólo del criterio de un director y de un cine dependiente de unas empresas, inversores, subvenciones o estudios. ¿Es esto realmente así? Si, suele ser así. En España, el criterio del director sigue teniendo mucho peso, pero ha de adaptarse al presupuesto. En otros países la linea divisoria es mas gruesa que en España, donde esta linea entre lo independiente y el producto mas comercial es mas delgada. - Los tiempos tecnológicos están cambiando muy rápido ¿Hacia dónde vamos exactamente, a un sistema poliédrico de formas diferentes de ver cine o al triunfo de uno solo?  En mi opinion a uno solo. Y es internet, y los nuevos dispositivos se están devorando a las salas de cine y los espectadores. Cada vez se consume mas cine pero hay menos espectadores en las salas de cine. El mundo de la exhibición cambia, y el cine sigue muy vivo. - En cuanto a las capacidades y solvencia de los realizadores asturianos ¿Qué habría que hacer para apoyarles en su labor creativa para que triunfen como directores o creadores en el cine? Los realizadores asturianos cuentas con pocos o con casi ningún apoyo institucional en la región. Hay que salir fuera a estudiar y a buscar financiación. La televisión publica no apoya en absoluto a la producción. Necesitamos crear mas cultura de cine, y eso pasa indudablemente por mejorar la educación cinematografica en la región y fomentar la producción con ayudas publicas y privadas que apuesten por la calidad y las cosas bien hechas. - ¿Qué tipo de cine es el que personalmente te atrae más? El cine Iberoamericano sin duda. Creo que tiene un gran potencial de creatividad con unas producciones sin grandes presupuestos. Cine joven en estado puro. - ¿Cómo ves el nivel en concreto del cortometraje a día de hoy con respecto a épocas pasadas y qué países, escuelas o ámbitos están haciendo mejores producciones actualmente? Las tecnologias son mas accesibles y mas económicas que hace pocos años atrás. Con lo cual la calidad tecnica de los cortometrajes cada vez es mejor, gracias a la era digital. Las escuelas están apostando muy fuerte por buenas producciones de cortometrajes ya que recibir premios en festivales les otorga un mejor status y prestigio. Los países europeos son los que mejor cuidan el genero de cortometraje, y junto con estados unidos y Corea del Sur, los que mas cortometrajes producen. - ¿Piensas volver a realizar trabajos de creación en el cine? Ahora mismo no, ya que estoy involucrado en nuevos proyectos, como la creación de una nueva plataforma de visualización de festivales en VOD, llamada "Fest at Home” que comenzará a funcionar en Junio de este año.